他们从故宫数十万件文物中“抢救”出384种中国传统色彩
新华社北京12月24日电(记者李晓玲)12月23日，新华日报微信发布了一篇题为《他们从几十万件故宫文物中，“打捞”出384种中国传统色》的报道。
、沧青、春碧、朱、石羊津、傩、桥下、莲藕丝秋半、黄河琉璃、远山如黛、青梅料酒.翻开《中国传统色：故宫里的色彩美学》这本书，装订精美优雅，映入你眼帘的是这些描绘中国传统色彩的美丽文字。无论从语言还是视觉上，这些词语都充满了优雅和韵味，让人感到舒服和惊艳。为了品味色谱，中国人的审美主义和诗歌从这些简单、优雅和丰富多彩的传统颜色中找到了直接的感官确认。
《中国传统色：故宫里的色彩美学》书样。本文图片由回答者提供
今年10月，中信出版社出版的《中国传统色：故宫里的色彩美学》热卖，上市仅7周就印了6次。这也让中国传统色彩这个古老的话题，成为如今的热点；香炉紫烟，藕丝半秋，东方白.来自自然和人们日常生活的传统色彩再次流行。
（小标题）“打捞”传统色，让每个中国人都找到自己的色彩世界
一页一页慢慢翻着，伴随着优美精致的文字，纯净的洗练色彩，画面的每一帧都让詹妮弗放松。这本厚厚的颜色书引用并严谨地审视了384种中国传统颜色名称，从大量传统经典中寻找并审视颜色的起源，并结合24节气的变化和72物候的旋转而引起的颜色转换，改写了中国传统色谱。
两位作者郭浩和李建明从故宫数十万件文物中挑选了96件来提取传统色彩。在神器和文明的不朽记忆中，我们发现了先民对色彩的微妙感情，确定了来源，定义了色彩名称和价值，并制作了这本以时间为轴，依托文物展现中国传统色彩体系的书。书既有具象，又有意象，勾勒出中国人素雅的审美世界和色图，凝聚了古人的智慧和审美。
作者郭浩展示了书中包含的中国传统色彩。
郭浩和李建明为这本美丽多彩的书工作了两年多。郭浩对古籍进行发掘整理，建立了文字中传统色彩的谱系；另一方面，李建明根据整理好的文献，从故宫的大量文物中找到了相应的颜色，直观地建立了传统颜色的谱系。两者相辅相成，每种颜色的颜色名称和颜色值相互对应进行考证。
郭浩告诉记者，从复杂和丢失的经典中“抢救”中国传统色彩要复杂得多。为了从几千年的古代史书中找到颜色的痕迹，需要做足够的考证，挖掘和整理大量的古籍。这项工作开始非常艰难，因为许多古籍没有数字化。“在本书完成之前，中国传统色彩虽有说法，但没有谱系；有记载，但文字模糊。我看了400多种文学名著，比如《尔雅》；还有从日本带回来的100多本历史书；并翻阅了近吨的故宫地图集。人们发现，在古代中国，水、天空、植被、器皿、食物.几乎没有什么不能用作颜色词。”郭浩说。
作者郭浩在工作。
作为中国传统色彩的专家、文化学者和文化创作的投资者，郭浩对色彩有着敏锐而微妙的感知。“在博大精深的中国文化中，我们可以‘打捞’出许多独特的颜色词。这些美丽的传统色彩，具有悠久的历史韵味，代表着我们独特的东方之美和中国之美。这些来自大自然和日常生活的传统色彩，蕴含着古人对万物的观察和认识。”
互联网和信息技术的快速发展深刻影响和改变了当代人的生活。在万物互联的虚拟世界里徘徊了很久之后，人们会如何安顿自己的身心，成为了现实问题。很多人放慢脚步，回望历史，试图在传统文化中为自己的心灵找到一个位置。
色彩是传统文化的一个巧妙的出发点，因为传统色彩的每一个术语都隐含着中国人几千年来看待世界的方式。只是到了近代，由于种种原因，人们的日常生活逐渐淡出。然而，色彩的审美是世界性的。如今，风靡全球的莫兰迪色彩在设计师和消费者中非常流行。但实际上，中国传统色彩更丰富，更有历史传承，更有故事性。
在采访中，郭浩告诉记者：“其实传统色彩的传承才刚刚开始。如果不能继承和激活，就会成为一种死在纸面上的僵化文化。我想未来5、10年，我会坚持整理中国传统色彩，传承下去，传播出去，在世界上占有一席之地。现在我们‘抢救’传统色彩，‘激活’传统色彩，再现其潜移默化的深度，只是为了重塑和提升国人的审美力。”
（小标题）焦虑与审美是完全对抗的，色彩之美能给人自信
“事实上，在出版之前，这本书被定位为‘冷门’读物，我们都认为如果第一版就卖完就好了。但是，没想到市场的反应远远超出了我们的想象，现在是连载。看过书的人都说：没想到中国传统色彩这么好看！我发现我的作品切了大家普遍焦虑、急于提升审美的痛点。”郭浩说。
在他看来，焦虑和审美是完全对立的，因为焦虑既排斥自然，又排斥美，而美是充实而自信的，不缺也不缺。只有那些充满爱心的人才能感受到大自然丰富的色彩。而且，美也是反对快节奏的。古人在慢节奏的生活中享受美，体验丰富的色彩。“我们还必须在心中保持一个缓慢的空间，它可以释放焦虑，体验古人感受到的宇宙，感知衣食住行和绘画用具所承载的美和色彩。”
手绘文物，书中配色。
比如中国传统色彩中的“玄”，被郭浩认为是古人对自然的观察。太阳不出来的时候，天空是一种黑红的颜色，这种颜色叫“玄”。“这一刻是多么的精致和精致，它可能是一瞬间的颜色。深黑色被观察继承并穿上衣服。”古人生活空间大，生活节奏慢，有更多的时间观察和体验自然。“我们认为我们现在可以用更多的东西来观察环境和事物。其实可能就是这些外在的东西，把我们的思维限制在了某些框架上。”
郭浩又开了一个彩。“这是诗人的颜色，叫做‘晚霞紫’，写在近百首古诗里。它起源于王波的《滕王阁序》，“水尽寒池清，烟凝山紫”。太阳即将落山，夕阳的光芒透过交织的烟雾形成紫色。这座山充满了细细的紫色光芒，所以诗人王波称之为“晚霞紫色”。你说是特定的颜色还是诗人的想象？”
近年来，中国传统色彩慢慢变得“火热”。2018年电视剧《延禧攻略》火了，人物服饰的优雅配色一度引发了关于是中国传统色彩还是莫兰迪色彩的热议。后来才发现，其实早在清乾隆时期，内务府织染局的销售记录里就已经有了对这些颜色的描述：蓝色是鱼白、月白、石蓝、元蓝；黄色有明黄色、杏黄、生木耳、秋香；绿的是松绿、官绿、瓜皮绿、豆绿；紫色有莲藕、紫红、紫罗兰；红色是粉色、桃红色和鱼红色。其实《延禧攻略》用的颜色都是正宗的中国传统色。
手绘文物，书中配色。
如果把审美当成一个建筑，色彩绝对是基石。与此类似的是《长安十二时辰》。剧中频频出现赭石红、朱砂、豆绿、孔克兰绿等“大棠”色，使画面冷峻而强烈，但又让人觉得很熟悉。这是敦煌壁画中的经典配色。可见，中国传统色彩不仅仅是色彩的名称，更是延续了几千年的东方审美。
郭浩认为《甄嬛传》 《延禧攻略》可以成为一部现象级的电视剧，说明传统色彩与流行文化并不矛盾。如何让传统色彩流行起来，成为各种设计师更愿意讲述的首选色彩和故事，是一个需要认真思考和实践的问题。
（小标题）“低美感社会”与审美力的培养
2019年4月，《新周刊》提出“低美感社会”的概念，尖锐地指出当今时代存在“审美缺失”。通常很多场合我们确实看到很多不恰当的审美造型和色彩，这和审美教育有很大关系。蔡元培曾大声疾呼：“美育是人生观最重要、最基本的教育。”“审美力”也是近年来流行的一个新词。穆欣说：“没有审美力，就是绝症，知识救不了。”吴冠中还说：“文盲不多，美盲也多，美盲的危害比文盲还要严重。”
世界上有一个相对一致的表述，就是美育发达与否，对于健全社会的每个人来说，都是一个自我完善的标志。在现实生活中，虽然艺术教育是审美教育的重要方式，但人们常说“审美教育”往往局限于包括美术在内的艺术教育，并不延伸到人格完善和创造力的培养。
在郭浩看来：“审美是你看待世界的方式，美商是欣赏、创造、获得美的能力，美上升到文化就是智慧。中国几千年的古老智慧，凝聚在这些传统色彩的名字里，体现了中国人的美。我们只听到‘天水碧’、‘海天霞’等中国传统色彩的名字，会让我们觉得好美。”
手绘文物，书中配色。
事实上，中国传统色彩的特点之一是精致和微妙。这也是中国美学的特点。近年来，中国开始倡导审美复兴，普及美育。郭浩说：“每一个中国人都值得拥有自己美丽的色彩世界，它来自古老的传统，支撑着我们的未来。也希望越来越多的中国人把中国传统色彩的色彩审美化为自己的词汇，自己的语境。”
传统色彩不仅是色彩的名称，更是延续了几千年的东方审美。郭浩告诉记者，所有的颜色都不应该藏在书里，但这样美丽的中国传统色彩应该去城市和乡村。他用书中的传统色彩做了一些效果图，把居住区、商业区、商住混合区、工业区等等变成了另一个样子。“我只是想通过这种身临其境的环境，通过日常的曝光来推广传统色彩。城市和乡村都是美丽中国的一部分。”
《中国传统色：故宫里的色彩美学》书样。
《中国传统色：故宫里的色彩美学》发表后，郭浩还去各地讲学。听完网上的讲座，云南大山的一位教师给他留言：有一天，大山的学生对她说：“老师，今天我在上学的路上看到了一万种绿色。”。郭浩特别感动，让讲座组织者送一本书给授课老师，老师也发了一些学校的照片。这所学校位于云南大理的一个贫困县，是一所典型的山地学校。郭浩用中国传统变了一点“魔”。他用书中提取的13种绿色为学校做了新的设计，包括露天餐厅、走廊和孩子们每天经过的教室。他希望有一天能去云南实现这个愿望。(结束)