《王家增:铁的事件》在今日美术馆展出
12月12日，《王家增：铁事件》在今日美术馆2号馆展出。本次展览由今日美术馆主办，清华大学人文学院中文系教授王敏安为学术主持人，今日美术馆副学术总监闫妍为策展人。本次展览共展出艺术家作品81件，重点是王家增2019年后创作的《物的褶皱》 《缝隙》 《游离》系列作品。
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王家增的艺术表达始终围绕着与个体生命体验相关的记忆和感知展开。——代表了时代钢铁工业的发展和他的个人故事，在时间中不断发酵、变化、成长。在不同的时代，他用版画、油画，尤其是近两年创作的综合材料画和装置作品来表达自己的个人感悟和反思。在拓展艺术媒体语言的同时，他通过敲打揉捏钢铁和手工纸，通过身体参与的方式在作品上投射情感、故事和思想，再次提升了自己的艺术表现力。王佳增说：“我在今天的美术馆举办了三次展览，每次都是在艺术转型时期，见证了我的转变。”
艺人王佳增
鲁迅美术学院院长李向群在开幕式上致辞
鲁迅美术学院院长李向群在展览开幕式上说：“王家增曾经在平面领域创作。现在他的艺术从平面走向立体。未来他可能会从立体走向户外，进入公共环境，在一定程度上提升公共文化。”
王家增的创作有一个情感特质：——远离家乡的物质空间，却始终与那片土地保持着紧密的精神联系。他的画中废弃的工业场景、废弃的物体和人被渲染成色彩和一系列符号代码，使他的作品充满隐喻和神秘。从《工业日记》 《城迹》 《无名之地》 《迹象》，到目前创作的《物的褶皱》和《缝隙》系列，他的创作转向了城市产业转型过程中正在消失和兴起的城市景观。一方面是城市更新的生命力；另一方面，它是时代的标志，已经消失，但仍然留在血液中。两者的混合被翻译成艺术家当前作品所呈现的抽象形式。
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中国人民大学艺术学院院长牛洪宝在开幕式上致辞
中国人民大学艺术学院院长牛洪宝在开幕词中总结了三点感受。他说：“首先，这个展览的主题非常吸引人。在人类文明史上，铁的发现和铁器的生产标志着一个时代的开始和青铜时代的结束。铁已经伴随人类几千年了。这让我想起了“铁的比喻”、“铁的逻辑”、“铁的事件”。在这个比喻中，人类与自己的命运有着深刻的联系，也与某种物质或某种工具有着深刻的联系。这是我们今天思考这个问题的一条好线；第二，是感觉的逻辑。王家增对铁的锤炼和他的作品最终形成了一种肌理关系。无论是折叠钢还是生化纸，王佳增一直在他和这些东西之间触动着一种感觉逻辑；第三，当我们看到一部作品时，会不由自主地与自己建立一种关系。在这样一个逐渐退出工业化的历史空间里，我们每一个人都将在粉碎、力量、挣扎的过程中，与自己的系列作品建立起新的关系。感谢今日美术馆在2020这样一个特殊的年份，提供了这样一种特殊的思考。”
清华大学人文学院中文系教授王敏安致辞
作为本次展览的学术主持人，王敏安在开幕式上解释了王家增作品的轨迹和本次展览的主题：“铁曾经以铁笼子的形象出现在王家增早期的作品中。现在，画布上鬼魅般密集的铁笼已经消失在王佳增这里。也许，铁，作为一个曾经压迫的支柱，和他达成了和解；然而，铁作为一种特定的坚韧材料形象，始终徘徊在这里。铁不仅禁锢了他的身体，甚至在他体内秘密生长。从这个意义上说，王家增是一个“铁人”装置：他用手握着铁去打铁。这些硬汉被同样的硬汉打败了。铁被铁驯服，被铁挤压，被铁塑造。铁是坚韧、坚定、沉重、无情的，它的铁律已经软化。钢，一种无声的物质，构成了一个挤压、无序、弯曲的世界。它们充满了一种秩序无法忍受的灾难，充满了一个被反复拉伸和压缩的饱和褶皱。它拒绝中心、焦点、顺序和有序。无论是纸折还是铁折，都是这种非集中弯曲。弯曲是一个'(事件'，这是世界本身。在这里，世界不是一个稳定固化的实体，它无法吞没和消化一切；相反，它是灵活的，包含跌宕起伏和不屈不挠的弯曲。也可以说，事件正在弯曲的是世界本身。”
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在这次展览中，艺术家为公众建立了一条阅读时间和空间的线索。展出的作品包括2000年初他的《工业日记》系列代表作品，将它们与当下的创作联系起来，勾勒出创作主题的延续和成长，以及不同媒体表现力的变化。同时将2019年后创作的《物的褶皱》《缝隙》《游离》系列作品作为展览主题，延续对“物理属性”的观察和表达，进一步强调和突出对“对象”与“空间”的关系以及与观者关系的思考。艺术家注重主题，选择“剩余”材料进行艺术创作和表达。他进一步强化了“剩余”时间的意识。经过时间的筛选和剥离，剩余形态的碎片深深隐藏在艺术家的记忆和生活经历中，最终以极其抽象的形式流传下来，继续传播。通过对他身体的打磨和敲击，将这些对他人没有价值、没有认知、没有意义的材料，个人化创作，形成风格化的作品形式。这种扭曲、挤压、过剩的形式，也是社会生存空间中人与人之间的一种抽象关系。
客人们在展览现场合影留念
展览将持续到2021年2月28日。
责编：佳亭驿