万鼎的泼墨和泼墨色彩景观展示了伟大的真善美精神
万鼎的笔墨和色彩的喷溅显示了伟大的真善美的精神
2020-11-10 17:04
师从著名山水画家何。他于1987年在Xi美术学院攻读山水画硕士学位，并于1990年获得艺术硕士学位。现为陕西省政协委员、中国美术家协会理事、陕西省美术家协会副主席。作为一名学者型画家，万鼎先生擅长绿色、泼墨和色彩，他的作品深刻而壮丽，表现出伟大的真善美精神。
万鼎早已深入秦岭，对秦岭的山石、自然植被、瀑布十分熟悉，注重魅力和气势的宏观表达。因此，在万鼎的山水作品中，他将秦岭丰富的树姿和山水气象有机地转化为自己的笔墨魅力。可以说，秦岭高原孕育了万鼎绘画的艺术风格。
山水画中的青金技法是由“画坛鬼手”何传授的，这使他对传统绘画技法进行了系统的学习和训练。万鼎擅长描绘全景长卷构图，这是他的一个显著特点。也就是说，万鼎的山水作品最注重大美和壮美的呈现，形成了一种壮美的氛围，是祖国大好河山的真实写照。夏海的理论思想和创造能力成为万鼎今天取得艺术成就的重要原因。
万鼎的风景画总是用水墨铺陈。无论如何勾金或泼彩，都不失水墨的神秘与灵动。尤其是墨汁在烟云中的喷溅，山脚下绿色的堆积，水墨在整个画面中的自发随意渗透，都显示出中国画的独特魅力。作品达到了细致入微与工笔画、水墨与色彩、灵巧与扎实的审美辩证法的对立统一，形成了富有艺术家艺术个性的切入点和平衡点。
从造型上看，万鼎的山水作品不再是古人在书桌上玩味的画卷，而是可以挂在墙上的巨大壁画景观。所以他不能把宣纸平放在长案上详细描述，只能把画面竖起来创作。因此，如何在画面中保持泼墨泼色的艺术效果成为绘画的重点，这就说明了这部作品在创作技巧上的难度。
将万鼎的泼墨泼色山水画与张大千、刘海粟的作品进行比较，可以发现张大千、刘海粟的山水作品仍然属于传统文人所看的长卷作品，他们所使用的泼墨泼色技法只是局部的塑造，而万鼎的泼墨泼色山水画则更多地体现了一种具有视觉张力、意象丰富的当代绿色山水画，所以万鼎的创作数量、泼墨泼色和整体气象都更加瑰丽。
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